Les Artistes

Thao COURTIAL

Dès son plus jeune âge, Thao Courtial découvre de nouveaux pays et de nouvelles cultures. De ces premières expériences, elle a gardé une fascination pour l'inconnu. Elle vie chaque voyage comme une chance : celle de pouvoir prendre le temps d'enrichir son imaginaire et stimuler ses sens.
C'est tout d'abord la peinture qui éduque son oeil et lui donne la passion de l'image et de la composition. Vilhelm Hammershoi et Edward Hopper l'inspirent dans sa quête obsessionnelle de la lumière.
Plus qu'un lieu ou un sujet, c'est l'éphémère, l'impalpable et l'irréversibilité du temps qu'elle cherche à capturer à travers sa démarche photographique. Ses photos souhaitent inviter celles et ceux qui les regardent à ralentir et à se laisser aller à la contemplation.

Julien Caretti

De Grenoble à Lyon, Julien Caretti se forme à la peinture à l'huile, l'illustration et la gravure.
Travailler ces grands mediums a pétri la façon dont il voit et interagit avec le monde. À la recherche de l'équilibre, il s'amuse avec la composition et les lignes de forces, le va et vient des courbes, et la puissance brut que peut avoir la couleur.
Il n'existe qu'un mot pour exprimer l'harmonie, et pourtant mille façons de la représenter. Parfois, elle se trouve là où on l'attends le moins.

Pauline Le Rolland

Parcourant inlassablement le globe en quête de la beauté, Pauline Le Rolland est
une photographe autodidacte et polyglotte ayant vécu sur 4 continents.
Puisant son inspiration dans son mode de vie nomade, elle capture des
images colorées empreintes d'onirisme, encourageant l'évasion mentale
vers un monde idéalisé où la beauté, l'harmonie et la sérénité règnent
en maître.

Roro Mawouane

Romane Lefebvre, de son vrai nom, dessine depuis son enfance. C'est pendant ses années d'études en illustration que Roro découvrira qu'elle adore travailler les couleurs et les émotions qu'elles dégagent.

Aujourd'hui, Roro a écrit, illustré et publié deux albums pour la jeunesse, dont le premier qui était son travail de fin d'études à l'ESA Saint Luc de Liège.
À côté de l'édition jeunesse, elle réalise des collaborations de tous genres, comme de l'illustration pour des magazines, des fresques murales ou sur vitrines, des illustrations pour puzzle, etc.

Ses principales sources d'inspirations sont ses propres émotions, mais elle souhaite avant tout transmettre de la joie avec des couleurs éclatantes et des compositions dynamiques. Elle s'inspire également des paysages ou de l'univers de l'été, qui est sa saison préférée, ainsi que de petits moments de vies qu'elle peut observer au quotidien.

Sa série d'illustration pour David & David Studio nous transporte dans son univers décalé aux couleurs saturées, mettant en scène animaux rigolos et paysages fantasmés.

Catherine Bailly-Cazenave

Catherine Bailly-Cazenave est une auteure photographe, curieuse de l'art et de l'image sous toutes ses formes.
Au cours de ses nombreux voyages aux Etats-Unis, elle documente une certaine Amérique emprunte de nostalgie, due en partie à son approche chromatique.
Elle aime capturer les paysages vernaculaires américains, révéler le banal et l'ordinaire en les sublimant.
La composition et la géométrie sont aussi au coeur de son travail, appliquées à l'architecture et aux contextes urbains minimalistes.
Si elle aime épurer elle se plait aussi à déconstruire les paysages au travers de fragments pour jouer avec les lignes et les couleurs qui les
composent.
Ces photographies intemporelles à la palette de couleurs pastel lumineux explorent une facette ensoleillée du rêve américain, mêlant nature et culture dans des cadrages qui donnent la part belle à la pureté des formes.
Son motto "Less Is More".

Marie Dehayes

Marie Dehayes est une photographe française qui cherche à sublimer la beauté insoupçonnée dans la simplicité de la nature -et particulièrement des océans- dans une esthétique apaisante et sereine.

De formation aux Beaux-Arts à Paris, elle a ensuite exploré les facettes du design graphique pour revenir à son premier amour, la photographie.

Créer de l'art est pour elle un voyage profondément personnel et expressif, motivé par le désir d'encapsuler des émotions, des histoires et des perspectives dans des formes visuellement captivantes.

En partageant sa vision, elle vise à inviter les individus à s'immerger dans les récits et interprétations uniques.

Estelle Rège

Depuis dix ans, Estelle baigne dans un univers visuel grâce à ses différentes expériences dans le secteur de la mode et du luxe avec des maisons prestigieuses telles qu'Hermès, Paco Rabanne et Maison Alaïa. Son immersion dans cet univers d'image n'a pas seulement été professionnelle ; elle est également dans son parcours scolaire, avec une option cinéma. Cette double expérience lui a permis de développer une sensibilité à l'esthétique et à la présentation visuelle.

Son enfance près d'Aix-en-Provence a nourri son attachement pour cette région qui lui a toujours été chère, avec ses villages colorés et pleins de charme, ses lieux de rencontre chaleureux, ainsi que ses paysages naturels magnifiques. Vivre en Provence lui a permis de développer un profond attachement aux gens et à la nature, enrichissant ainsi son univers personnel et artistique.

Son style est marqué par ses souvenirs : des couleurs saturées et vibrantes, capturant la vivacité de la vie provençale. Ses photographies sont pour elle des témoignages de la beauté du sud de la France.

Carl Westin

Carl Westin est natif de San Diego, en Californie, où il vit et travaille comme scientifique. Il a  une passion pour la photographie argentique. Il travaille le plus souvent avec un Kodak Gold 200 et un Portra 400. Ses photographies reflètent ses expériences personnelles, car il aime le plein air et découvrir de nouveaux endroits. Son intention, à travers chaque photo, est de capturer ses sentiments à l'instant présent dans des endroits particulier. 

David Guerillot

Dès son enfance, David fut passionné par l'art et la créativité : tout d'abord à travers la musique puis la conception 3D, avant de finalement découvrir le monde fascinant de la photographie et de l'art numérique. Son intérêt pour la technique et les technologies lui a permis d'aborder cet art de manière unique et d'en tomber amoureux. Pour lui, la photographie est bien plus qu'une simple image capturée. C'est un voyage, une invitation à explorer le monde et à se perdre dans la beauté de la nature. Chaque cliché est un jeu de lumière, un instant où l'art prend vie. La photographie lui permet de vivre pleinement le moment présent, de profiter de chaque détail. Pour lui, c'est une aventure où chaque scène devient une toile.

Sarah Missillier

Formée aux Beaux-Arts de Dijon, Sarah capture avec passion les instants qui racontent des histoires, éveillent des émotions et révèlent la beauté sous toutes ses formes.
Son appareil photo est à la fois son outil créatif et son passeport pour explorer le monde, avec une affection toute particulière pour les cultures et paysages asiatiques.
Sarah a à coeur de créer des images qui inspirent, tout en restant fidèle à ses valeurs de liberté, de créativité et d'aventure. Son ambition : sublimer le quotidien et partager la beauté de l'ailleurs.

Paola Hirou

Paola Hirou a été formée à l'illustration à l'Ecole Emile Cohl, à Lyon. Elle a pu y acquérir des bases en dessin traditionnel et expérimenter une variété de techniques et de médiums tels que la peinture, la sculpture ou encore le dessin numérique.

Aujourd'hui elle a développé une manière de dessiner plus graphique et épurée, en aplats numérique ou à la gouache. Elle accorde une attention particulière à la couleur, réduisant sa palette à quelques nuances.

Ayant grandi à la montagne, elle se prend plus tard de passion pour l'océan et commence à le représenter de plus en plus dans ses illustrations. La nature est sa principale source d'inspiration et elle prend plaisir à retranscrire une ambiance, une atmosphère à travers la représentation de paysages.

Lors de sa première collaboration avec David & David Studio elle développe une collection d'affiches pour enfants joyeuses, graphique et colorées. En 2022 voit le jour la collection "Bronzette", célébrant la période estivale, ses activités aquatiques et sa douce oisiveté.

Laurence David

Laurence David a été formée aux beaux-arts de Lyon. D'abord passée par l'aquarelle, puis la peinture à l'huile et l'acrylique, elle s'est consacrée ces dernières années à la photographie.
Pour elle la création est d'abord une oeuvre de l'esprit : peu importe la technique qu'elle utilise tant qu'elle arrive à recréer l'image qu'elle a dans la tête. Son travail aujourd'hui, entre photographie, estampe numérique et peinture, est le fruit de son évolution artistique et de ses expériences accumulées.
Le monde végétal tient une place prépondérante dans ses oeuvres, souvent hybrides. On y retrouve également un goût assumé des textures brutes et des matières organiques, ainsi que des jeux de transparences et de superpositions.

Akira Saito

Baptiste Baland

C'est le dessin et la bande dessinée qui en tout premier forgent l'oeil de Baptiste au cadrage et à la composition d'image.
Son premier appareil photo, argentique, lui est offert pour ses 10 ans. Mais rapidement le jeune photographe se met à "emprunter" les appareils photo numériques laissés sans surveillance lors des repas de famille.
Quelques années plus tard, deux amis passionnés de photos initient Baptiste à la photographie de paysage, notamment à la pause longue lors de l'heure bleue.
C'est en tombant amoureux d'une britannique qu'il découvre les paysages magnifiques du Royaume-Uni et des pays du Nord.
Cette passion rythmera désormais ses vacances en famille et ses week-ends, même les plus pluvieux.

Philippe Vitry

Philippe Vitry est un photographe de mode français dont l'univers sophistiqué est empreint d'une douce nostalgie. Solitaires, ses personnages s'inscrivent dans des lieux surannés et hors du temps. Bloqués dans l'attente de cet impossible retour, ils témoignent de rares et fugitives apparitions de beauté.

Dans sa série The Lonely State présente chez David & David Studio, le photographe nous emmène au gré des hasards dans une Amérique désenchantée, où le rêve américain semble ne s'être jamais pleinement exercé. Paysages désertiques, carcasses abandonnées... comme si une catastrophe inédite avait subitement enterré toute présence humaine, laissant comme seule trace de notre passage de vieilles machines, témoins d'une gloire passée.

Jean Marc Durou

Carol M. Highsmith

Carole M.Highsmith est une photographe américaine qui, depuis 42 ans, photographie l'Amérique. Elle fait ses classe à Corcoran School of the Arts & Design à Washington, D.C. Inspirée par Frances Benjamin Johnston, pionnière de la photographie féminine, et Dorothea Lange, elle s'est donné pour mission de capturer l'âme de son pays et de documenter son époque.

Marta Rossignol

Marta Rossignol, auteure photographe d'origine suisse-espagnole, vit à Bordeaux.

Passionnée de voyages, elle explore le monde à la rencontre de l'autre et nourrit son inspiration des hauts lieux spirituels de la planète, Inde, Tibet, Japon, Corée, Égypte, Israël, Pérou, Ile de Pâques. Elle a ainsi réalisée de saisissants reportages sur les communautés Amish, les rites hindous à Varanasi, un mystérieux marché à Madagascar, les chrétiens d'Éthiopie...

Son approche sensible et poétique de la photographie, nous transporte dans un univers humaniste authentique, créatif et singulier.

Philippe David

Claire-Marie Revy

David & David Studio

Archive Paris Musée

Archives Vintage

Flora David